Resgate à Animação 2d

A esta altura do campeonato todos já devem saber que eu sou completamente parcial em favor a animação 2d. Mais do que isso, sou doente por 2d. Gosto não se discute, entretanto, neste post pautado na lógica e fundamentado na razão, vou tentar explicar porque o 2d faz mais a minha cabeça.

#1 Orgânico, Visceral e com Personalidade pessoal

Normalmente nas produções de animação 2d, o resultado final reflete muito mais o traço característico da mídia de origem. Mais fidelidade ao concept ou à hq original significa que estamos chegando mais próximo do mundo imaginário do criador da história.

A qualidade, densidade e estilo de um traço ou pintura noz dizem muito sobre um determinado artista. Mesmo dentro de uma determinada obra, podemos notar uma variação plástica, que pode nos trazer informações adicionais sobre as emoções que o artista queria passar naquele momento. Animação 2d é sempre mais visceral. É a emoção e a personalidade do traço em movimento. O 3d, com raras exceções segue algumas regras impostas por um ambiente físico real, como constância na proporção, perspectiva, direção da iluminação texturas, etc.

Perceba que as animações 3d consideradas mais estilosas são as que tentam distorcer isso propositalmente. Enquanto no 3d é bem trabalhoso criarmos uma variação plástica que crie personalidade, o 2d esbanja isso.

By now, you all should know that I’m completely partial in favor of 2d animation. More than that, I’m totally crazy about it. Even though you can discuss taste, in this post based in logic and reason, I’ll try to explain why 2d blows my mind.

#1 Organic, visceral and with a personality

Usually, in 2d animations, the final result reflects a lot more of the characteristic trace of the source media. Higher fidelity to the concept or the original comic means that we are getting closer to the creator’s imaginary world.

The quality, density and style of a trace or painting tell us much about a particular artist. Even inside a certain work we can notice a plastic variation that can bring up to us additional information about the emotions that the artist wanted to show at the time. 2d animation is always more visceral. It’s the trace’s feelings and personality in motion. 3d, given a few exceptions, follows some of the rules imposed by a physical and real environment, like proportion, perspective, lights, textures, etc.

You can notice that the 3d animations that are considered to be more dashing are the ones that purposely try to distort that. In 3d, it’s quite difficult for us to create a plastic variation that brings up personality. Meanwhile, 2d has plenty of it.

#2 Segmentação do trabalho

É evidente que em qualquer produção grande de animação, independente do número de dimensões, o trabalho é bem segmentado. Quanto mais dinheiro investido no filme, mais pessoas vão se dedicar a partes cada vez mais específicas, em um esquema industrial. Entretanto, em produções pequenas, o 2d permite que algo de qualidade seja feito por poucas pessoas, sem a necessidade de computadores cavalos.

Outra coisa, quero água e roupas, e fogo e cabelos em minha animação 3d. Fudeu! Ou encontra alguém que sabe fazer isso, ou vai ficar 22 anos estudando tutoriais. O 2d pode não representar essas coisa tão foto-realisticamente, mas você não vai deixar de fazer sua animação porque não achou um plugin que faz cabelos.

A animação 2d ressucitou no meio digital. Através de ambientes vetoriais qualquer José Ruela pode criar rapidamente uma animação 2d em um PC simples. O 3d permite isso também, mas em casos bem mais específicos e em muito menor escala. Em pequenas produções, 3d normalmente conduz à segmentação do trabalho, muito mais que o 2d. Fora a necessidade de hardware que o ambiente tridimensional impõe. Ouvi falar de uma garota da Mèlies que não entregou o seu curta 3d porque o render iria levar 22 anos! (tá, ela foi meio ingênua).

#2 Work segmentation

It is clear that in any big production, regardless of the number of its dimensions, the work is quite segmented. The more the money invested in the film, the more the people will have to dedicate themselves to more specific parts, kind of like on an industrial line of work.On the other hand, in smaller productions, the 2d allows that something of quality can be made by few people, without the need of a great processing capacity.

“Oh, I need water and clothes and fire and hair in my 3d animation.” You, sir, are screwed! Either you find someone who can do that, or else you’ll be spending the next 25 years studying tutorials. 2d may not represent things so photo-like, but you’ll still be able to do your job, even though you’re not able to find a hair render.

2d animation is resurrected in the digital. Through vector environments, any John Doe can quickly create his own 2d animation on a simple PC. 3d allows that as well, but in much more specific occasions and in much smaller scale. That’s without mentioning the hardware needs that a three-dimensional environment requires. I once heard a story about a girl from Mèlies that didn’t deliver her 3d short because rendering it would take 22 years!! (ok, I guess she was a bit naive).

#3 Os clássicos que vivem no inconsciente emocional da infância

Tá, esse argumento não é muito racional, mas e daí? É certo que as lembranças de quando somos mais novos têm muita importância e são a base das referências que vão construir o universo imaginário e sentimental do artista. Passei a minha infância vendo clássicos 2d, logo, associo muito mais essa técnica aos bons e mágicos momentos da infância, quando tudo parecia encantador e possível. Conforme envelhecemos, vamos virando cada vez menos imaginativos e mais ligados a seriedades e formalidades e compromissos do cotidiano (eu sofro um pouco menos com isso que a media das pessoas, mas com o preço de ser taxado de infantil, inconsequente, excêntrico, etc.). Enfim, o 2d para mim ainda traz aquela aura de magia.

#3 The classics from our childhood that are still alive in our unconsciousness

All right, that’s not a great rational point, but so what? It’s a fact that the memories from when we were younger are very important and are the key references that are going to build the artist’s imaginary and sentimental universe. I spent my whole childhood watching 2d classics, and that’s why I associate much of this technique to the good old magic days from childhood, when everything seemed enchanted and possible. As we grow older, we become less and less imaginative and, at the same time, more and more connected with formalities and commitments of everyday routine (I suffer from that a bit less than other people, but at the cost of being called childish, inconsequent, eccentric, etc). Summarizing, 2d still holds that magic aura.

#4 2d faz, 2d mostra

Não adianta eu ficar dissertando aqui infinitamente sem mostrar nada. Se você ainda não está tarado por 2d, assista estas animações. Considero elas o creme de la creme da arte sequencial bidimensional. Se isso não funcionar, desista, vá ter náuseas assistindo Tim burton`s Alice em 3d estereoscópico mal feito e não me encha o saco, hah.

Não preciso nem dizer que esses filmes são recomendadíssimos:

#4 2d does, 2d shows

It won’t do any good if I just stay here rambling infinitely without any proof. If you’re not crazy about the two dimensions yet, watch these animations. I regard them as the crème de la crème of the two-dimensional sequential art. If this doesn’t work, just forget it, just go get sick watching Tim Burton’s Alice in shitty stereoscopic 3d and quit bothering me, haha.

I expect I don’t have to say that that these movies are more than recommended: